Le statue mozzafiato del cimitero italiano sono una delizia per i turisti al Cimitero Monumentale di Staglieno a Genova, in Italia! È uno dei cimiteri più grandi d’Europa
Questo luogo di riposo in collina ospita centinaia di sculture che lo trasformano letteralmente in un museo d’arte all’aperto. Molti di loro sono così realistici che i visitatori del cimitero vogliono raggiungerli e toccarli. Altri semplicemente guardano con meraviglia o desiderano poter fare amicizia con le persone adorabili che rappresentano.
La storia del Cimitero Monumentale di Staglieno
L’idea del Cimitero Monumentale di Staglieno – Cimitero Monumentale di Staglieno – fu concepita agli inizi del 1800 in un momento in cui Napoleone pose fine alle sepolture all’interno di chiese, templi, sinagoghe – e nei cortili circostanti – nel tentativo di migliorare la salute pubblica.
L’architetto della città di Genova, Carlo Barabino, iniziò a mettere su carta i progetti nel 1835. Ma Barabino morì durante un’epidemia di colera quello stesso anno, quindi il progetto fu ripreso dal suo assistente, Giovanni Battista Resasco.
I lavori del cimitero iniziarono nel 1844 e furono completati nel 1851. Il giorno della sua apertura ebbero luogo quattro sepolture.
Informazioni sul Cimitero Monumentale
Per vedere le statue mozzafiato del cimitero italiano di Staglieno dovresti coprire 3,5 milioni di piedi quadrati. L’intero cimitero si estende per circa 250 acri.
Ci sono 290 sculture negli archi aperti della navata dei portici.
Nelle nicchie della galleria interna si trovano altre 468 sculture.
Inoltre, ci sono diverse migliaia di monumenti commemorativi individuali con di tutto, dai bassorilievi su piccole tombe ai mausolei a più piani.
Sezioni cimiteriali
Staglieno è principalmente un cimitero cattolico, ma serve anche quelli di altre fedi. I motivi sono suddivisi nelle seguenti sezioni:
- Civile britannico
- militare britannico
- cattolico
- Ortodosso orientale
- Ebreo
- musulmano
- protestante
Abbandono e restauro al Cimitero Monumentale
Molte delle statue mozzafiato del cimitero italiano del Cimitero Monumentale sono cadute in rovina.
Durante l’Olocausto la comunità ebraica di Genova fu devastata. Di conseguenza, pochissimi discendenti ebrei rimangono a prendersi cura delle tombe dei loro antenati. Di conseguenza, le due sezioni ebraiche del Cimitero Monumentale versano nel più triste stato di degrado.
L’organizzazione American Friends of Italian Monumental Sculpture sta lavorando per riparare le splendide statue del cimitero italiano di Staglieno. Il loro sito web afferma: “I restauratori con cui lavoriamo a Staglieno sono molto attenti a non pulire eccessivamente le sculture. Rimuovono la crescita biologica, la crosta nera e i depositi chimici derivanti dall’inquinamento che corrodono la superficie del marmo, ma lasciano parte della patina naturale. Il risultato finale è quello di preservare la scultura per molti altri anni senza cercare di farla sembrare troppo immacolata e sterile”.
Personaggi illustri sepolti nel Cimitero Monumentale di Staglieno
- Il primo architetto che lavorò al progetto del Cimitero, Carlo Barabino (1768-1835)
- Violinista Renato de Barbieri (1920-1991)
- Esploratore Giacomo Doria (1840-1913)
- Filantropo e poeta Davis Chiossone (1822-1873)
- Drammaturgo Paolo Giacometti (1816-1882)
- La moglie dell’autore Oscar Wilde, Constance Mary Wilde (1859-1898)
- Fotografo Alfredo Noack (1833-1895)
- Cantautore Fabrizio de Andrè (1944-1999)
Bussare alla porta della morte
Questa vedova bussa alla porta della morte con una mano e nell’altra porta una corona di vittoria. La corona simboleggia la vittoria sulla morte o, in altre parole, la resurrezione.
La scultura è stata realizzata nel 1875 e rappresenta la vedova di Pietro Badaracco. Il suo abbigliamento dimostra che la famiglia era ricca.
I simboli sopra la porta includono una bussola, un’ancora, alcuni libri, un globo e il timone di una nave, rivelando che il defunto era un capitano di una nave o di una flotta marittima.
Sul battente è impressa una clessidra alata, simbolo del tempo che fugge.
Un po’ più di tempo
Queste sculture furono scolpite nel 1870 da P. Costa per la tomba Da Passano.
La giovane donna a destra si alza da un letto disfatto. Indossa una camicia da notte ed è malata, ma è ancora viva. Sta cercando la mano di un’altra giovane donna con una gentile supplica.
La figura a sinistra è un angelo, che viene a portarla in paradiso. L’angelo tiene una croce e fa cenno al cielo. Indossa una corona fiorita, simbolo della vittoria sulla morte.
Questa scultura è particolarmente toccante poiché è stata creata per una giovane donna morta poco prima del suo matrimonio. È giovane e chiede un po’ più di tempo sulla terra.
Navigare attraverso il viaggio della vita verso un porto sicuro
Questa scultura nautica fu realizzata da Giovanni Scanzi nel 1886 per la famiglia di Giacomo Carpaneto, valente ed abile mercante.
La fragile barchetta sballottata nel mare in tempesta simboleggia il viaggio della vita. La vita porta raffiche di vento, correnti e risacca inaspettate che possono portarci fuori rotta.
Un giovane angelo alato ammaina le vele, a significare che i passeggeri sono giunti al termine del viaggio. Il suo volto è sereno mentre porta la barca in un porto sicuro.
La signora delle arachidi
C’è una sezione del Cimitero di Staglieno riservata alla ricca borghesia, ai più ricchi tra i ricchi. Allora com’è possibile che un venditore di noci analfabeta abbia un bel monumento lì?
Caterina Campodonico (1804 – 1881) era una donna indipendente che viaggiava di città in città vendendo le sue reste (tradotte come nocciole, castagne o arachidi) collane fatte di noci e pane fatto in casa.
Secondo la storia, la sua famiglia pensava che fosse troppo indipendente per il suo bene – in un’epoca in cui le donne non possedevano o gestivano le proprie attività – e spesso si sentiva giudicata da loro. Ma ha faticato anno dopo anno.
All’età di 76 anni Caterina avvertì gli effetti dell’invecchiamento e si ammalò. Poiché la morte sembrava inevitabile, i membri della famiglia di Caterina iniziarono a discutere su come avrebbero distribuito le sue ricchezze dopo la sua morte.
Caterina lo sentì ma sorprese tutti riprendendosi dalla malattia. Poi, fedele alla sua natura indipendente, decise che non avrebbe lasciato a nessuno di loro i soldi guadagnati con fatica. Piuttosto, avrebbe incaricato lo scultore più importante dell’epoca di creare un monumento funebre per se stessa.
Caterina chiese allo scultore di scolpire sulla sua statua di marmo gli abiti più pregiati, il tipo di abbigliamento che non aveva mai potuto indossare in vita.
E, come gli imprenditori e i venditori ambulanti del suo tempo, chiese che fosse scolpito anche un simbolo dei suoi mezzi per raggiungere la ricchezza. Nel suo caso si trattava di torsioni circolari di pane e catene di collane di nocciole.
Le sue mani mostrano la realtà della sua dura vita. Sono ruvidi e usurati da anni di duro lavoro.
L’epitaffio di Caterina è stato scritto da un bravo poeta e, sebbene suonasse meglio in italiano, è comunque un bel tributo in inglese:
“Con la vendita di collane di noci e di dolci ai Santuari dell’Acquasanta, del Garbo e di San Cipriasso, sfidando il vento, il sole e l’acqua che scende a secchi, per procurare un onesto pane alla mia vecchiaia; tra i pochi soldi da me versati fino agli estremi confini dei tempi, con questo monumento, che io Caterina Campodonico (detta la Contadina) autentica abitante di Portoria, ho eretto mentre ero ancora in vita. 1881.
Oh, tu che passi vicino a questa mia tomba, se vuoi, prega per la mia pace . “
Sì, l’ha fatto erigere mentre era ancora viva! E si dice che nei mesi prima di morire, si divertisse a stare accanto ad esso – nei suoi abiti da contadina – per ascoltare le reazioni dei visitatori quando vedevano le sue sembianze da principessa.